II Mostra de Curtas Metragens
Cinema de animação em crescimento

• Isabel Araújo Branco  texto   • Sérgio Morais fotos

Com a colaboração do Festival «Cinanima» de Espinho, a JCP apresenta na Festa do Avante! a II Mostra de Curtas Metragens, com a projecção de oito filmes de animação, quatro das quais são comentados pelos autores nesta páginas. Abi Feijó e Regina Pessoa, dois realizadores de animação, falaram ao nosso jornal sobre a situação deste tipo de cinema.

Avante! - As curtas metragens são vistas erradamente por muita gente como um cinema de segunda classe, feito por estudantes. A questão é vista de forma diferente na animação?

Regina Pessoa - Essa ideia existe em relação à curta metragem de imagem real, porque para a animação este formato é assumido. Poucas são as pessoas que procuram servir-se da curta metragem como uma passagem para a longa. Para nós, este é o formato ideal.

Abi Feijó - A animação tem uma carga simbólica tão grande que acaba por concentrar a sua mensagem. Na história do cinema, há muitas curtas metragens de animação que são obras primas e poucas longas que o são. Na imagem real, passa-se o contrário. Se há muita gente que vê as curtas como uma forma de aprendizagem para chegar às longas, essa ideia praticamente não existe na animação.

- Que apoios é que o cinema de animação tem em Portugal?

AF - Vivemos hoje um momento único. Nunca houve tantos apoios para a animação. No entanto, não existem escolas, ou melhor, não há nenhum curso profissional. A nível de apoios, há o ICAM e um acordo entre o Ministério da Cultura e a RTP. O ano passado foram apoiadas sete curtas metragens de animação, das quais quatro eram primeiras obras. Isto quer dizer, que os jovens têm grandes possibilidades de entrar no meio.

RP - Muitas dessas primeiras obras são da autoria de pessoas que nunca fizeram animação, que têm projectos e que, se andassem numa escola, poderiam concretizá-los aí.

- Qual é a situação das produtoras?

AF - As produtoras funcionam quando há hipóteses de trabalho. Neste momento há essa possibilidade. Mas, há sempre falta de formação. Não havia escolas, não havia indústria, começou-se a apoiar as curtas metragens e estas vão formando na prática pessoas que depois saem para outros projectos. Este tipo de formação vai fazendo com que as produtoras se vão multiplicando.

- Até à pouco tempo, a animação portuguesa estava virada mais para a publicidade. Isso acontecia por falta de mercado?

AF - O mercado não é local, é mundial. Hoje, quando se produz um filme não se pode pensar que só se vai vender em Portugal. Deve-se trabalhar para o mercado global. A publicidade já tem características mais locais, embora haja publicidade que passa além fronteiras, como os produtos passam.

A animação na publicidade acontecia quando não havia apoios. Houve uma geração que sobreviveu a fazer publicidade, enquanto a nova geração que surgiu após os apoios foi muito influenciada pelo Cinanima. Agora começa a aparecer uma nova vaga com interesses mais comerciais.

- A animação é encarada por muita gente como um entretenimento para crianças. Mas, faz-se muita animação para adultos. Esta ideia começa a mudar?

AF - A grande estrutura de animação, implantada no mercado mundial, é dirigida às crianças. Há um mercado em crescimento, onde há falta de quadros. Nos festivais, vêem-se os grandes estúdios a contratar animadores, enquanto há uns anos acontecia o contrário. Normalmente, as pessoas têm acesso apenas à animação para crianças. É isso que as televisões passam.

A animação para adultos não tem mercado, porque as pessoas não têm acesso a ela. Praticamente o único mercado que existe são os festivais e algumas televisões que têm uns programas mais ou menos escondidos dedicados às curtas.

- Os adultos não descobrem a animação porque pensam à partida que não é para eles?

AF - Mas isso começa a mudar. A presença do público dos festivais está a crescer. Existe um interesse crescente.

RP - Se lhes mostrarem, as pessoas vão ver.

AF - E, como os produtos nacionais têm melhorado em termos qualitativos, as pessoas não sentem as suas expectativas defraudadas, voltam aos festivais e passam palavra. É assim que há um mercado crescente de curtas metragens de autor e, em alguns países, começa-se a fazer pacotes de curtas metragens.

- A divulgação é fundamental?

AF - A divulgação e a imaginação para arranjar formas de rentabilizar os filmes.

- A televisão pode desempenhar um papel fundamental?

RP - A televisão vai começar a passar animação ao abrigo de um acordo do Ministério da Cultura com a RTP, em que, sendo co-produtores, têm direitos de exibição. Os nossos filmes passaram numa série de canais estrangeiros e nunca passaram numa televisão portuguesa, o que é um absurdo.

- Qual é a importância destes filmes serem exibidos na Festa, um local com um público tão variado?

RP - Parece-me interessante, porque se trata de um público mais aberto.

AF - Espero que o público reaja bem, até porque o «Fado Lusitano» tem alguma crítica social e política, a que os visitantes da Festa serão com certeza sensíveis.

Eis algumas das obras programadas para a Mostra:

«Fado Lusitano», de Abi Feijó «Portugal sente-se um pequeno país na cauda da Europa, tem um coração errante, um espírito aventureiro, uma alma amargurada e corpo obediente.» É assim que se pode resumir o episódio português da série de John Halas «Conheça os Europeus», denominado «Fado Lusitano». «Procurei descobrir o humor português, como é que nos vimos a nós próprios», conta o realizador, Abi Feijó, que explica que optou pela técnica dos recortes para «respeitar as obras de arte relevantes que ilustram o filme». A narração foi feita por Mário Viegas e a música é da responsabilidade de Tentúgal. Tendo passado por vários festivais, o filme recebeu quatro prémios nomeadamente no Cinanima e no Animateruel. «O filme funcionou muito bem com o público português, mas, talvez por ser "demasiado" auto-retrato, lá fora é um pouco difícil de ser compreendido. Tem referências que os estrangeiros não conhecem e, portanto, não percebem a piada», diz o realizador. Licenciado em Artes Gráficas e Design pela Escola de Belas Artes do Porto, Abi Feijó orientou vários workshops de animação e em 1987 fundou o estúdio de animação «Filmógrafo». Recebeu mais de 20 prémios em festivais portugueses e estrangeiros, destacando-se o Cinanima, Annecy e Golden Cartoon.

«De Cabeça Perdida», de Isabel Aboim Um dia Horácio acorda e descobre que não tem a cabeça em cima dos ombros e parte à procura de outra. Este é o início de um filme com uma história de busca e descoberta, escrito e realizado por Isabel Aboim. O título não poderia ser outro: «De Cabeça Perdida». No total, são usadas cinco técnicas de animação diferentes. «É possível olhar, se não se tem olhos; cheirar, se não se tem nariz; ouvir, se não se tem ouvidos? A história passa por aí», explicou a autora ao Avante!, dizendo que se trata de «um filme bastante poético, feito não de acções, mas de procuras e de estados de alma». Com 18 minutos, o filme sofreu devido à sua duração pois é difícil difundir uma curta metragem tão longa. Isabel Aboim diz que a pouca aceitação por parte dos festivais se deve ao facto da sua obra ser marcadamente «de autor». «Os festivais procuram coisas mais abrangentes, comerciais ou visíveis. Este é um filme bastante pessoal, muito denso, não tem um "happy end" nem é um gag cómico.» Com 29 anos, Isabel Aboim está dentro do mundo da animação há 15 anos. Começou na Escola António Arroio e no Atelier da Fundação Caloust Gulbenkian, onde hoje dá aulas. A sua principal actividade é no cinema de imagem real.

«A Suspeita», de José Miguel Ribeiro «Um compartimento de comboio, quatro pessoas, um revisor, um canivete de Barcelos e um potencial assassino. Chegarão todos ao fim da viagem?» É assim que a Zeppelin Filmes resume o argumento d’«A Suspeita», filme realizado por José Miguel Ribeiro e produzido por Luís da Matta Almeida. Apesar da falta de apoios e das poucas condições em que foi produzido, o filme foi apresentado em dezenas de festivais, nacionais e internacionais, e galardoado com importantes prémios, nomeadamente no Cinanima, no Fantasporto e em Stuttgart. A coroa de glória é a nomeação para o «Cartoon D’Or 2000», o mais importante prémio para animação, e a candidatura à nomeação para os Oscars da Academia de Hollywood na categoria de curta metragem de animação. José Miguel Ribeiro, licenciou-se em Pintura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa e estudou animação de desenho e volumes na Lazzenec-Bretagne (França) e na Filmógrafo. Realizou e animou vários filmes, recebendo vários prémios. Actualmente dá aulas de animação de volumes na Fundação Caloust Gulbenkian, em Lisboa.

«Avante!» Nº 1395 - 24.Agosto.2000