Das três palavras que se seguem – «dança», «romantismo», «humanismo» –, qual escolheriam para emblema da vossa música? Porquê?

Heber Marques: Creio que a palavra que melhor nos descreve é «humanismo». Não enquanto conceito filosófico mas no sentido literal da palavra. O que experimentamos enquanto banda e o que comunicamos nas nossas canções são experiências humanas. Depois temos a sorte de saber transportar essas experiências para o espectáculo ao vivo.

Que diferenças há entre o que oferecem ao público através dos discos e o que fazem ao vivo? O terreno favorito do HMB é no estúdio ou é no palco?

Joel Silva: Vemos tanto os discos como os concertos como viagens que queremos fazer com o nosso público. Nos discos procuramos eternizar um momento, mostrar a quem nos ouve quem nós somos e como nos sentimos em determinada altura da vida. Num concerto o que procuramos é sermos, tanto quanto possível, um com o público, de forma a que as pessoas que estão presentes se sintam parte daquilo que estamos a fazer.

Gravar é bom e desafiante, mas nada se compara a estar em cima de um palco.

Fred Martinho: Fazer um disco é aperfeiçoar o momento tocar ao vivo é criar um momento. Parece que é uma linha ténue que as separa, mas são praticamente dois ofícios distintos. Quando estamos em estúdio a preparar uma canção ou um disco o processo é longo, ponderado, cujo foco é a canção. Ao vivo, a canção é o veículo que nos liga ao público, o momento é fugaz e toda a nossa energia é dedicada a catalisar o público para a emoção.

Ambos vivemos aquele momento que se consome ali no local, não existe nada como um concerto ao vivo. Com toda a paragem da cultura, sentimos que existe uma ressaca gigante dessa ligação artista-público, porque é uma energia que não se consegue ir buscar a mais lado nenhum a não ser ao palco.

Adoramos o estúdio mas o local onde os HMB brilham verdadeiramente é no palco e é lá que somos mais felizes .

É talvez surpreendente o HMB ter escolhido como artista convidada para o seu espectáculo, na sequência de um apelo feito nesse sentido pela organização da Festa, a cantora Lena D’Água, que é de uma geração mais antiga. Também gravaram o ano passado a faixa Lembra-te de Mim, com Rui Veloso, músico da mesma geração de Lena D’Água. Têm algum predilecção especial por artistas dos anos 1980 e 1990?

Daniel Lima: A verdade é que todos nós nascemos ou crescemos nessas décadas, e artistas como a Lena D’Água ou Rui Veloso foram artistas que inevitavelmente nos acompanharam e as suas músicas fazem parte do nosso imaginário. Como somos uma banda que canta em português e fazemos questão de homenagear os nossos artistas e a nossa língua, achamos que não há melhor forma de o fazer do que fazer música com eles ou partilhar o palco.

O espectáculo que vão apresentar na Festa do Avante!, que tem por base o disco Melodramático, vai estrear temas novos ou traz também canções mais antigas?

Joel X: É um compromisso entre o passado e o presente. São quase 15 anos de canções, muitas músicas importantes para nós e para quem nos ouve. Este espetáculo fará justiça a essa história, mas também terá espaço para temas do Melodramático.

Porque é que lançam os vossos discos com uma etiqueta própria, a Naptel Records? Foi uma imposição decorrente das condições de mercado?

Joel Silva: A criação da nossa própria label foi natural. Sempre fomos muito independentes, procurámos sempre ter estrutura própria e, para o tipo de banda e de pessoas que somos, termos o controlo total da parte criativa é importantíssimo.

Sabemos que participam em iniciativas de solidariedade com artistas em dificuldades. Como é que têm vivido a crise provocada pela pandemia? Houve trabalho? Beneficiaram de apoios governamentais? Como vêem a relação do Governo com a cultura neste contexto?

Joel Silva: Não é segredo o quão afectado foi o mundo das artes (e não só) por esta pandemia e nós não fomos excepção. Mas, graças a Deus, não nos podemos queixar. São tempos desafiantes mas que nos permitiram também ganhar perspectiva em relação a muita coisa. Mais do que subsídios, ajudas ou qualquer outro incentivo do estado, o que queremos, e acreditamos que seja o que a maior parte dos técnicos e artistas quer, é podermos ser livres para trabalhar.

O que é que gostariam de poder contar aos vossos amigos no dia seguinte ao espectáculo da Festa do Avante!?

Fred Martinho: Antes de mais, seria muito bom ter lá os nossos amigos, para testemunhar mais uma grande noite, porque não dá bem para contar o que é uma grande noite de música, tem de se estar lá. As palavras não chegam. Estamos muito felizes por partilhar o palco com a incrível Lena D’Água, uma artista que nos inspirou quando éramos miúdos e que se soube reinventar e isso é de novo inspirador. Sabemos que vamos com tudo para cima do palco, temos uma setlist muito fresca para apresentar. Já estivemos uma vez na Festa do Avante! e foi memorável, mas desta vez acreditamos que será ainda melhor.